Näytetään tekstit, joissa on tunniste musiikki. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste musiikki. Näytä kaikki tekstit

2015/11/12

Yo-talo Jytisee ja Soi - ilmaisia hyvän musiikin keikkailtoja





 Yo-talo on jokin aika sitten aloittanut Yo-Talo Jytisee ja Soi-keikkailtamat arkisin.
Esiintyvät artistit tai bändit ovat nimiä, jotka saavat lippujakin myydyksi keikoilla kuten Iisa ja Hey Elbow. Huolimatta siitä, legendaarinen Yo-talo toivottaa live-musiikkia janoavat ilmaiseksi sisään. Kolikkoja kannattaa kuitenkin mahdollisesti varata narikkamaksun verran, mikäli haluaa takin maksulliseen narikkaan. 

Kun muutin Tampereelle muutamia vuosia sitten, kävin aika paljon keikoilla niin arkisin kuin viikonloppuisin.  Keikkakunto oli aika hyvä, eikä harmittanut olla vaikka yhteen asti yöllä baarissa vaikka seuraavana aamuna olisi ollut viideltä herätys. Kaiken lisäksi kävin katsomassa keikkoja ennakkoluulottomammin, koska sellainen musiikin ennakkokuunteleminen ei ollut niin helppoa.  The times they are a-changin´. 

Oli miten oli, niin mahtavaa, että Yo-talolla on välillä muutakin kuin stand-uppia ja Yö. Kiinnostavia nimiä, hieno keikkapaikka, ilmaisuus. Siinäpä ainakin kolme hyvää syytä mennä näihin iltamiin. Miinusta on se, että arkisin kello 23 alkava (ja siitä mahdollisesti vielä 30 minuuttia myöhästyvä) keikka on ehkä vähän ylimitoitettu alkamisaika minun ja monen muunkin mielestä. Osallistujia varmasti silti riittää, esimerkiksi tälle illalle on ennakkoon ilmoittanut osallistuvansa yli sata tyyppiä. Iisalla on upea uusi levy, ja biisejä on varmasti luvassa siltä suunnalta, joten kannattaa mahdollisuuksien puitteissa ehdottomasti liittyä osallistujaremmiin. 

Tällä hetkellä tiedossa olevat Yo-Talo Jytisee ja Soi-iltamat:

* TÄNÄÄN*   to 12.11. Iisa  * TÄNÄÄN*
ke 2.12. Hey Elbow (Swe)
to 17.12. Cityman, Have You Ever Seen the Jane Fonda Aerobic VHS?

2015/11/10

ON AND ON - Drifting


Tiistain bändinä minnesotalainen trio ON AND ON, joka julkaisi kesällä toisen albuminsa And The Wave Has Two Sides.
Debyytti Give In ilmestyi pari vuotta sitten ja tätä ennen bändin jäsenet olivat kokoonpanossa Scattered Trees.

Uudelta albumilta nostan esille tämän kauniin kappaleen Drifting.



Kappaleessa nähdään näkyjä menetystä rakkaasta. Aivan kuten esimerkiksi kolmannen kauden Sillassa näkee Henrik. Näin aasinsiltana - Kolmas kausi on näkyine näkevällä Henrikillä, muilla vaikeuksien kanssa kamppailevilla henkilöhahmoilla ja taidemurhineen koukuttavan hyvä. Muutama jakso sitten soi myös Bob Dylanin kipale, jota tiesin jo odottaa. Bob Dylan oli pyytänyt, että Sillassa soisi joku hänen kappale. Sarjaan valittu Ballad of a Thin Man sopi kohtaukseen hyvin, tosin "Hyvä kappale"-kommentti jaksossa sai pohtimaan, oliko tämäkin pyyntö vai tarkoituksellinen päälleliimattu suosionosoitus artistille. 

Oli miten oli, niin se ja tämä, josta tulin alunperin puhumaan, ovat omassa sarjassaan hienoja kappaleita. 

2015/10/31

Julia Holter sopii syksyyn kuin käpy kuuseen


Vietän vuosittain syntymäpäivää aikaan jolloin iltaisin pimenee verkkaisemmin ja luulen, että se on jonkinlainen syntymälahja. Hämärtyvät illat ja loppuvuosi kiinnostaa. Syyslehdillä tuntuu olevan omanlaisensa olympialaiset - yhdet ovat ottaneet autotiellä osaa pikajuoksuun, toisten laji on tanssiminen ja katso, tuolla puusta pudonneet hyppäävät korkeutta tai pituutta. Vielä mätänemispisteeseen saakka lehdet jaksavat. Eivät tietysti kaikki. Niistäkin osa käpertyy kasoiksi. Voisiko se ensilumi jo sataa ja haudata.

Huomaan, että syksy kuitenkin itseni kohdalla antaa enemmän kuin ottaa. Metsässä on helpompi hengittää ja juosta ja musiikin fiilistely on ihan omaa luokkaansa silloin. On voimaa sekä olympialaisiin että käpertymiseen.

Julia Holter, sinäkin sovit tähän vuodenaikaan kuin käpy kuuseen. Sinulta on ilmestynyt juuri uusi tyylikäs ja intiimi albumi Have You In My Wilderness.

Ensi kuulemalta erityisesti Betsy On The Roof herätti huomion, mikä on ihan hauskaa, kun kyseinen laulu on Holterin suosikki levyltä. Mutta sitten toisaalta esimerkiksi vihellyksien siivittämä Sea Calls Me Home yltää vähintään samalle tasolle. Hieno on videokin sillä. Vaikka mainitsin nämä kaksi kappaletta,  olen sitä mieltä että tässä on yhdenmukaisen hienostunut paketti. Avaahan paketti klikauttamalla kansikuvaa.





Mikäli kiinnostaa nähdä yhdysvaltalainen Holter livenä, niin se onnistuu tämän viikon sunnuntaina eli marraskuun ensimmäisenä eli huomenna Helsingin Tavastialla. Katsoin, että lippuja (20 €/kpl) on vielä Tiketin kautta saatavilla. Julia Holterin lisäksi Tavastialla esiintyy suomalainen yhden miehen Melting Hearts. Linkin takana on hänen musiikkiaan.

2015/10/24

Vesalan vihellys Los Angelesissa

PMMP:stä tunnettu Paula Vesala on muusikkona nyt ilman Mira Luotia ja etunimeään Paulaa.

Vesala.

Tämä on uuden ja kauniin uran alku itsensä kanssa ja Tequilan siivittämänä jäämme odottamaan ensi keväänä julkaistavaa albumia. Saas nähdä, ehkä saamme ennen sitä maistaa muutakin kuin Tequilaa.




 Kappale syntyi vihellyksen voimin Paula Vesalan puhelimeen nykyisessä kotikaupungissa Los Angelesissa. Vihellyksiä taltioitiin lopulliseenkin kappaleeseen.

Tequila on soljuva, kaunis, tyylikäs. Lyriikatkin ovat tyylikkäät tässä road trip-kappaleessa, kunnes
"Saat kaataa mun napaan tequilaa". Mutta toisaalta ohi kiitävät runolliset maisemat, huuma ja rakkauskin, kaadetaan siis napaan vaan tequilaa motellissa.

2015/10/12

Kaksi odotettua loppuvuoden albumia




Hukka ja Mama vakuutti aikanaan Uuden Musiikin Kilpailussa. Oli mun suurin suosikki Selja-kappaleellaan. Toinen aiemmin tänä vuonna julkaistu laulu Ei Ole Pohjaa on samalla tavalla haikeankaunis ja pistää totisesti odottamaan tulevaa albumia, debyyttialbumia.

Hukka ja Mama on siis kahden ystävyksen, Lasse Hukan ja Martina Myllylän duo aina vuodesta 2011 lähtien. Hukka luo sanat ja sävellykset ja molemmat laulavat. Hienosti laulavat molemmat, tykkään molempien laulusoundista paljonkin. Kun Selja on pääosin Martinan laulama, niin Ei ole pohjaa on enemmän Lassen laulu. Oi, oi.  Nimittäisin genren eräänlaiseksi twee folkiksi. Videotkin on aika twee.  Aikoinaanhan muuten UMK:n aikaan musiikkia verrattiin mm. Mumford & Sonsiin.

Hukka ja Mama on kierrellyt Suomea ja seuraavaksi voi nähdä esimerkiksi tällä viikolla Tampereella Lost in Music-festivaalin yhteydessä Yo-Talolla sekä Lahden Torvessa.


No kiinnostaako mitä The Nationalin solistille Matt Berningerille kuuluu? 

Matt Berninger on ollut El VY-nimisen projektinsa parissa (maininnut kyllä ohimennen The Nationalin tulevaisuudessa siintävästä albumista). 

El VY kuulostaa varsinkin Return To The Moon-kappaleellaan jonkin verran The Nationalilta, mutta on meininki jammailevampaa, elektronisempaa. Yllä oleva video on melko tuore live-esiintyminen Conanissa.

El Vy on duo sekin, jossa Berningerin parivaljakkona on Brent Knopf bändeistä Ramona Falls ja Menomena.

Keikkojakin on melko ahkerasti Yhdysvalloissa ja vähän Euroopassakin, moni on jo loppuunmyytyjä. Kyl varsinkin Matt Berninger myy. 


Tämä No Time To Crank The Sun taasen on balladimaisempi kappale kosketinsoittimien säestämänä. Ei paha.

Enemmänkin kappaleita ja videoita El VY:ltä löydät netin uumenista. 

2015/10/06

You+Me eli Alecia Moore ja Dallas Green duona


Me&My (Dub-I-Dub, muistatteko), She&Him ja You+Me. Helppo tapa nimetä duonsa ja näin teki jälkimmäinenkin kollaboraatio, joka yhdistää laulaja-lauluntekijät Alecia Mooren (parhaiten tunnettu Pinkinä) ja Dallas Greenin (City and Colour). 

Duon esikoinen Rose Ave. ilmestyi aika tarkalleen vuosi sitten samana vuonna kun he tulivat julkisuuteen duona, mutta minä tutustun siihen vasta tänä syksynä. Alkusysäyksen tutustumiselle sai hiljattainen tapahtuma, jossa kaksi ihmistä ovat sanoneet TAHDON ja juhlissa tanssivat. Tämä duon kappale You and Me oli heidän tanssinsa. Heidän laulunsa. Ja juuri Green sekä Moore lauloivat tämän, olivat estyneitä tulemaan pirkanmaalaiseen juhlatilaan, joten lauloivat nauhalta. 

Moore ja Green ovat kuulemma silti vain ystävykset, jotka nauttivat laulamisesta yhdessä. Balladimaiset folk-laulut kuulostavat hyvältä just heidän yhdessä laulamana. Molemmilla on voimakkaat, pehmeät 
äänet. Itse en ole Pinkiä erityisemmin kuunnellut, vaikka Moorella on juuri sellainen matalampi ääni, joka naisartisteilla miellyttää. Ny viimeistään kannattaa kuunnella sinunkin. 



Levyn kantta klikkaamalla levyyn Spotifyssa.

2015/10/05

Stolen Dance x 3

Stolen Dance on alunperin Milky Chancen suosionosoituksia saanut kappale. Miksipäs suosionosoituksia vaille jäisikään, kun kappale hyvin simppelisti porautuu korvamatona päähän ja yhtenä oireena on jalan polkeminen maahan. On se vähän tylsäkin, sillä muutaman lisäkuuntelun jälkeen jään kaipaamaan ehkä toisenlaista laulua, joka huomioisi kertosäkeen ärrät. Tsekkasin sitten pari coveria… Imagine Dragons ei tuo mitään erikoista lauluun, jammailee toki hyvin sekin, mutta islantilaisen Ásgeirin versio tuntuu kaikkein puhtaimmin lauletulta. Simppeli laulu, mutta joskus se vain toimii.

Mitäs, tuntuuko Milky Chancen (tai coveroijien) Stolen Dance vuodelta 2013 missään? Entä tuliko bongattua tämän kesän Provinssissa? Viime vuonna biisi on ollut Suomenkin radiokanavilla hittibiisinä, mutta minut se oli ohittanut… Milky Chance on saksalainen duo, jonka musiikissa soi niin folk, reggae, elektroninen kuin indiepoppis. Aussi-viboja, for sure. Spotifystä löytyy bändin esikoisalbumi Sadnecessary mikäli tuotanto kiinnostaa laajemmin.










Never danced like this before.

2015/09/07

Baio - Sister of Pearl

Kuuntelin tossa kesällä radiokanava Kexpiä ja pistin lapulle ylös tämän:

Baio - Sister of Pearl.

Koska onpa tarttuva kipale, jossa Joy Division meets Vampire Weekend meets Elvis Presley. No, aika erikoinen siis! 


Täs on biisin musavideo, jossa päälle puetaan valkoinen paita, musta puku ja Stan Smithit ja keikaroidaan hassuin asennoin Lontoon katuja ja puistoja. 

Baio eli Chris Baio on Vampire Weekendin basisti, ja Sister of Pearl on yksi kipale tulevalta The Names-albumilta, jonka laskettu aika on ensi viikolla 18. päivä. Se on samalla Baion esikoinen. 


2015/08/30

Iisa: Kukaan ei oo kenenkään


Oon ihan superpositiivisesti yllättynyt Iisan toisesta sooloalbumista. Kaiketi siksi, että siihen päivään asti kun se ilmestyi (kolme päivää sitten), mulla ei ollut mitään ennakko-odotuksia. Kun sattumalta juuri julkistamispäivänä huomasin levyn olevan kuunneltavissa, laitoin sen soimaan spontaanisti. Kerran, toisen, kolmannen. Kuuntelin sitä matkalla ostoskärrykauppaan, kuuntelin sitä puistossa. Elokuun viimeisiä, mutta kauniita päiviä.  Olin vain ja kuuntelin. Joskus sitä vain heittäytyy musiikin vietäväksi ja tämän levyn suhteen se oli helppoa. Välissä on toki yksi-kaksi kappaletta, jotka vaativat vielä omaa sisäistämistään, mutta levy alkaa todella kovalla neljän suoralla. Eikä yksikään kappale silti ole niin huono, että ei sopisi joukkoon. Levyllä on yleisesti rauhallinen ja maaginen tunnelma.

Kukaan ei oo kenenkään on eheä kokonaisuus ja vaikka jollain tasolla inhoankin tätä sanaa, niin kypsä. Nopeat rallatukset kuten S€ pyörittää on tällä levyllä skipattu. Mutta koska kypsä musiikki on no..kypsille ihmisille, niin voi ilahtua, että ei se naiivius ja söpöys ole unohtunut uudellakaan levyllä. Iisa kuulostaa Iisalta tällä 9 kappaleen ja 32 minuutin hienolla paketilla. 

Mieleeni tuli myös se, että nyt viimeistään on nähtävä Iisan keikka (aiemmin olen nähnyt Reginaa kylläkin). Tämä mahdollistuu syksyn keikkarundilla tosi monella Suomen paikkakunnalla. Tampereella Iisa on lauantaina kolmas lokakuuta Metson musiikkiosastolla (!!!) ja illemmalla toisenlaisissa tunnelmissa Klubilla. Molemmissa paikoissa varmasti toimii, koska uuden levyn kappaleet varsinkin on helppo kuvitella kirjastoon.  Sovituksistahan se muutenkin on kiinni. Miksipä ei vaikka toisaalta elektronista jammailua kirjastossakin... Yökerhojen hämyjen vibat tulee aina mieleen niin Reginasta kuin Iisasta, joten valitset jommankumman tai molemmat, niin ei ole varmaan huono valinta. Kirjastokeikka on ilmainen, duona ja sitä tyypillisesti edeltää kirjastonhoitaja Juhani Koiviston haastattelu. 

Lokakuu kuulosti hetki sitten kaukaiselta kuukaudelta, mutta kappas..sehän on jo melkein kuukauden päästä. 

Levynkantta klikkaamalla levyyn Spotifyssa. 


(ja täällä taas, blogi päiväjärjestykseen kun pääkaupunkiseutu on pääkaupunkiseutuiltu hetkeksi ja ulkomaanmatkat tehty! oma pöytäkone on kuitenkin aina paras kone mitä tulee blogin päivityksen suhteen. tabletilla se ei ollutkaan ihan niin helppoa...)

2015/07/31

Sia - California Dreamin'



Sia on coveroinut iki-ihanan California Dreamin'-kappaleen. Olen siis ihan lapsuudesta saakka tykännyt Mamas & Papasin alkuperäisestä... ja koska biisin tunnelma on niin upea, häpeilemättä myönnän että kotimaisen humppabändin Kalajoen hiekkasärkät ei ole kovin huono (joskaan ei erityinen suosikki). 

Kalifornia maistuu makeimmalta ja alkuperäisenä, mutta ihan hyvin Siakin tulkitsee. Cover on maailmanlopun elokuvaan San Andreas ja minä sanoisin, että musiikkivideot pilaavat fiiliksen. Esimerkiksi virallisessa videossa on hieman karmaiseva hämähäkkimäinen tanssi. Ja...no itse en jaksa fiilistellä lopunajan tunnelmia tätä laulua kuunnellessa. Miten olisi kesä seikkailuineen ja muistelu vaikka viime lauantain poikkeuksellisen aurinkoisesta JA lämpimästä säästä, kävelystä meren rannoilla ja istuskeluista puistoissa ja kahviloissa? Tai Puolan matkan odottelu... Suosittelenpa kuuntelemaan Spotifyn kautta 

Elän haikeahkoja aikoja. Jätän kohta Helsingin taakseni. Ehkäpä viralliseen kotiini päästyäni coveroin Helsinki Dreamin':in. Sitä odotellessa.

2015/06/27

Kolmen kaupungin välissä kuunnellen Balmorheata

Kuten joskus kirjoitin, ajat ovat olleet kovia. Painotus sanalla ovat olleet. Ajat ovat ainakin hetkellisesti vähän menettäneet painotaakkaansa. 

Eräänä päivänä kun seinät kirjaimellisesti kaatuivat, innostuin ajatuksesta etsiä pakopaikkaa. Pakokeinoksi osoittautui keino, joka ei ollut kuitenkaan liian radikaalikaan. En lähtenyt metsään asumaan (vaikka Henry David Thoreau siihen insipiroisikin) tai lähtenyt seikkailemaan muille maille kuluttamaan tiliä tyhjäksi. Hain määräaikaista työtä kokeilumielessä maamme pääkaupungista, ja sen sain. Aina silti sanon kolmen kaupungin välillä matkustaessa työhön ja sieltä palatessa, että olen matkalla. En asu vakiokodissa ja olen jonkinlaisessa välitilassa. Se käy ihan hyvin.



Työ on siisti virkamiesaikainen sisätyö, joka vaatii aina välillä hyviä hermoja ja keskittymiskykyä, mutta ei se toisaalta vaadi loppuunpalamistakaan. En kyseistä työtä ehkä tekisi elämäni loppuun asti, mutta olen oppinut nauttimaan arkiaamujen kulkuneuvoista toisiin juoksemisen estetiikasta. Kun eri numeroiset ja kirjaimiset kulkuneuvot reitteineen kävivät tutuimmiksi, menen jo ulkomuistista tutuille raiteille tai pysäkeille. Välillä juoksen muiden tavalla, mutta osaan ottaa kuitenkin ihan rauhassakin. Why rush. Matkan tekoon avautuu uusiakin vaihtoehtoja. Siispä ei kyllästytä. Varsinkin kun tiedän tämän olevan väliaikaista. Melkein tämän kaiken väliaikaisuus silti jo surettaa. Välillä kävelenkin aamuja tai iltapäiviä junaradan lupiinien reunustamaa väylää. Vielä joku kehtaa pahoittaa mielensä lupiineista. Joku päivä ehkä kovaa kiitävä pyörä ajaa päälleni, mutta arvostan silti suunnattomasti sekä julkisia että kevyen liikenteen väyliä. Vihreät arvot saavat vielä suuremman arvon pääkaupungissa. Eikö siksi ruuhkajuniinkin pitäisi suhtautua positiivisesti ja niihin vauhtipyöriin. Ehkä ensi kuussa itsekin pyörämatkailen toisesta väliaikaiskodista työhön ja takaisin. Duunaillessa kesän vieraassa kaupungissa aukeaa vapaa-ajallakin ihan uudet ympäristöt ja siksi koenkin olevani matkalla, jossa en kuitenkaan vaan toisaalta lusmuile. On ne rutiinit ja aina kiire aamulla, mutta kun pääsen työpaikalle päivät jokseenkin kuluvat nopeasti. Viikot kuluvat. Muistan miltä tuntuu tehdä työtä hyvässä ilmapiirissä, jossa ajoittain tylsiä hetkiä maustavat hyvät jutut melko samanhenkisten ihmisten kanssa. Teemme samaa työtä, eikä kukaan ole arvoasteikolla toista ylempi tai alempi, eikä toisten varpaille siis astuta. Kokoamme samaa yhteistä miljoonan palan palapeliä. Kun se on valmis, ajaudumme omille suunnillemme mutta emme ihan vielä. Vaikka tykkäänkin aika paljon itsenäisestä ja luovasta työstä ja oon puoliksi introvertti, niin sosiaalisudesta saa energiaa niin paljon, että ei ole vaikeaa alkaa smalltalkaamaan vieraidenkaan ihmisten kanssa. 

Kakkoskodissa olen joutunut tekemään jonkin verran kompromisseja. Kun olen asunut toisten nurkissa en ole pystynyt olemaan kuin kotonani, vaikka niin alussa kehotettiin. En ole voinut luvan kanssa torkuttaa herätyskelloa (syy: haluan aina herätä aiemmin, koska rakastan rauhallisia aamuja, joten laitan useimmiten kellon soimaan tavallista aiemmin), en ole viitsinyt käydä jääkaapilla niin herkästi kuin kotona kävisin, olen syönyt lihaa enemmän kuin olen varsinaisesti tahtonut (itsekseni laitan aina kasvisruokaa tai kalaa) ja jos toisten radio soittaa täysillä itselle epämieluista kanavaa, en voi sitä kuitenkaan sammuttaa. Siispä minä olen ollut nöyränä (ja kyllä, se vaatii itseltä paljon) koska arvostan kattoa pään päällä ja... "maassa maan tavalla".  Jos en saa sisätiloissa hiljaisuutta, on meteliä paettava omaan meteliin, eli kuulokkeet korviin. Viime päivinä olen kuunnellut Balmorheata, sekä keskittymiskykyä vaativassa työssä että kakkoskodissa radion pauhatessa, jotta olen voinut keskittyä kirjan lukemiseen. Tarvitsen useimmiten kirjan lukemiseen melko häiriötekijättömän ympäristön, useimmiten hyvin hiljaisen ja ihmisettömän, joten aika vähille on jäänyt kirjojen sivujen kääntämiset.... Ensi viikolla enemmän yksin aikaa viettäessäni uskon pääseväni paremmin sivujen kääntämisen makuun. Kesken on kolme hyvää: Fitzgerald, Thoreau, Bukowski.



Kun joutuu kuuntelemaan radiota, kaipaan omaa itse valitsemaani musiikkia kahta kovemmin ja uusista tuttavuuksista tämä Balmorhea on sopinut näihin arkisiin kesäpäiviin ja iltoihin loistavasti. Ihan aluksi löysin sen joltain unimusiikkisoittolistalta, johon sisältyi kappale Masollan. Heräsin siihen yhtäkkiä, joten eiköhän se merkinnyt jotain.

Kuitenkaan Balmorhea ei ole mikään kovin uusi kokoonpano ja albumejakin löytyy ainakin yhden kädellisen verran. 

Haluatko kuunnella klassista, joka ei tunnu kuitenkaan liian raskaalta tai mahtipontiselta? Haluatko itse luoda sanat ja mielikuvat? Kannattaa siinä tapauksessa tutustua Balmorheaan. Kaikkia albumeja en ole vielä kuunnellut läpi, eniten olen kuunnellut kakkoslevyä Rivers Arms. Levyn aloitusraita San Salomon on ehdoton kesälaulu, joka alkaa rannalta veden läiskytyksellä. Unohtamatta kaunista parivaljakkoa The Summer ja The Winter. Niitä seuraa Greyish Tapering Ash, jossa on selvästi country-henkeä.

Mutta tutustumiseni Balmorheaan on vasta käynnissä. Eli aion tutustua teidän tavoin (toivottavasti) texasilais-kokoonpanon koko tuotantoon. 



2015/05/24

Aminata: Love Injected

Euroviisuista jäi vielä edellisessä postauksessa mainittujen lisäksi mieleen Latvian Aminata Love Injected-kappaleellaan. Voisin kuvitella, että tämän 22-vuotiaan neitokaisen itse säveltämä ja laulama kappale liikauttaa sinuakin, mikäli pidät esimerkiksi FGA Twigsistä. Itselle, eikä vain itselle, tuli vahvat mielleyhtymät siihen suuntaan. Katso musiikkivideo alta:


Omat suosikkini eli Latvia, Viro (ehdoton ykkössuosikki!!!), Norja ja Belgia pääsivät kaikki finaalissa TOP10:een. Slovenia sijalle 14. Pisteistä viis, mutta täytyypä sanoa että yksikään kärkikolmikosta eli Ruotsi, Venäjä ja Italia eivät herättäneet tunteita. Varsinkin Italia pitkästytti (vieläpä viimeisenä), Ruotsin esitystä en keskittynyt edes katsomaan (kappale vaikutti tylsältä), joten varsinkin ennen jälleennäytöstä ihmettelin mistä siinä on kyse. Sen nähtyäni en ihmetellytkään, mutta mielestäni se silti oli vähän läpijuostu ja suosio perustui kenties pitkälti siihen animaation ja helppoon pop-rallatukseen...  Venäjä taasen oli sitä perusballadia, tuossa kontekstissa ei yhtään huono kuitenkaan. Joka tapauksessa olipa tylsää katsella tulosten jakoa kun joka puolella maailmaa oltiin niin yksimielisiä ja jännittävää säröä ei tapahtunut. Pohjalaiset pysyivät pohjalla. Kenenkään ei pitäisi jäädä 0-pisteille, kuten nyt kävi... ei se Saksan Black Smoke niin huono ollut. 

Oli miten oli, niin mikäli sinulta jäi Euroviisut välistä, suosittelen kuuntelemaan erityisesti Viron kappaleen ja tämän Aminatan Love Injectedin!

P.S Aminata osallistui viimekin vuonna Latvian euroviisu-karsintoihin kappaleellaan I Can Breathe, mutta tällöin ei päässyt edustajaksi. Hieman erilaisempi mitä kuudennen sijan tässä finaalissa saanut Love Injected. 

2015/05/22

Euroviisut 2015 - TOP 3

Euroviisufaniksi en itseäni luokittelisi. Osallistuinkin sattumalta ja puoliksi huumorilla Hakasalmen huvilan euroviisu-visaan. Visa osoittautui kyllä melkoiseksi nippelitietokisaksi, jonka taitaisi vain ne kovimmat fanit. Ei ollu kiva visa ku arvuutteli vaan a-d-vaihtoehdoista todellisen tietämyksen sijaan. Lähtokohtaisesti mitä tiedän euroviisuista: muutaman Suomen edustajan, kuka voitti viime vuonna ja mistä maasta. Tykkäsin enempi Suomesta, tykkäsin heti alkuunsa Suomen biisistä ja on siistiä kuinka Softenginellä menee hyvin yleisestikin, vaikka voitto oli kaukana. En muista koska Lordi voitti (todellakin muistan laulun), mutta Riki Sorsa taisi esiintyä vuonna 1983. Waterloo ja Abba. Muistan muutakin, mutta yksittäisiä asioita. Se on aina hyvä jos muistaa ne laulut. Silloin on  menty jossain oikein. 

Nyt ollaan kuitenkin vuodessa 2015 ja seurasin ainakin sivukorvalla molempia viisujen semifinaaleja tällä viikolla puhumattakaan Suomen lauluvisoista, joissa Pertti Kurikan Nimipäivät voittivat täpärästi Satin Cirkuksen. Nyt tulevan lauantain finaalit voi katsoa uusin silmin ja paremmassa hengessä kun on jotain mitä kannustaakin voittoon. Voitto tai ei, niin erityisesti nämä euroviisuedustukset, jotka pääsivät finaalin asti, ansaitsevat vähän huikeammat suosionosoitukset tältä taholta. Sataprosenttisen varma en ole siitä jäikö jotain muutakin hyvää kuulematta, mutta mainittuun sivukorvaan ei ainakaan tarttunut erottuvia ja todella miellyttäviä kappaleita. Kuitenkin esimerkiksi Kyproksella ja Belgialla oli myös jonkin verran potentiaalia. Teitä kiinnostanee mitä mieltä olin Pertti Kurikoiden Nimipäivien Aina Mun Pitää-kappaleesta, mutta en ole välittänyt siitä alkujaan erityisen paljon. En voi fanittaa sitä siksi, että se on oman kotimaan laulu. Ensinnäkin tartun liikaa sanoitukseen, mikä on monestikin euroviisukappaleissa muutenkin kompastuskivi. En halua nähdä niitä sanoituksia esityksiä katsoessani ja toivonkin, että huomisessa finaalissa tapahtuisi tekninen moka niiden suhteen. Joka tapauksessa tämä Suomen kappale ei ehkä vaan ollut paras mahdollinen laulu viisuihin. Mutta jos verrataan sitä moniinkin kappaleisiin ja sanat epähuomioidaan., niin sekä kappale että meininki ovat suosionosoituksen arvoisia! Jää paljon paremmin mieleen kuin esimerkiksi se esitys mikä sitä seurasi... Ja sehän on just tärkeintä, että on sydän mukana niinku nimppareita viettävällä Pertillä.


Elina Born & Stig Rästa - Goodbye to Yesterday / VIRO


Ohoh, hyvä naapurimaa! Tykkäsin todella paljon tyylikkäästä ja vaivattomasta esityksestä, joka perustuu hyvään ja melodiseen pop-lauluun sekä yhteiseen kemiaan, joka on samaan aikaan viileää ja intohimoista. Duettona nimenomaan erinomainen, soolona voisi olla latteampi. Kuitenkin se miten kappale alkaa Stig Rästan soolona on vahva tekijä!

Minulle tulee vahvoja mielleyhtymiä mm.Nick Caven ja Kylie Minoquen Where the Wild Roses Grow-lauluun, vaikka viisukappale on huomattavasti kepeämpi laulu ja Stig Rästän ääni on kaukana Nick Caven mahtipontisemmasta äänestä. Se jännittävä tunnelma vaan.  Chris Isaacin Wicked Game-vertaus ei ole myös kaukaa haettu. Tämä voi kuitenkin olla huomattavasti helpompi sing-along-laulu.


Kulje Youtuben ja Facebookin kautta
Plussaa laulu saa siitä, että se on itse Stig Rästan säveltämä ja sanoittama. Rästa on kitaristina parissakin bändissä ja ei ennen euroviisuja ole juuri laulanut. Stig Rästa ihastui Elina Bornin musikaalisuuteen seikkaillessaan Youtubessa ja bongattuaan Christina Aguilera-coveroinnin kolmisen vuotta sitten. Niinpä nuori nainen sitten sattui saamaan Facebokissa viestin itse Stigiltä. No, tulos on sitten tämä euroviisukappale. 


Marayaa - Here for You / SLOVENIA

Slovenialaisen Maraayan biisi erottuu todellakin valtavirrasta omintakeisella soundillaan. Laulu on tavallaan perinteinen euroviisumainen kappale, mutta sillä on rikas indie pop-soundi. Duffy meets Lykke Li. Kuulokkeet ovat aika erikoinen juttu, joka tekee muuten niin keskivertonätin naisedustajan hipahtavaksi ja persoonallisemmaksi. Laulaja on kuitenkin kertonut että yrittää tavoittaa samaa tunnelmaa mitä studiossa. Ehkä se lievittää esiintymisjännitystä. Saa nähdä tuleeko kuulokkeet korville itse finaalissakin.

Mørland & Debrah Scarlett - A Monster Like Me / NORJA


Kenties näistä kolmesta tämä on eniten euroviisumaisin. Hukkumaisillaan massaan. Haikea duetto-balladi. Disney-viboilta ei voi välttyä. Ja onkohan tuo Debrah ehkä Euroviisujen kaikista kaunein, juuri se Disney-prinsessa, joka on saanut rinnalleen tuon norjalaisen prinssin. Mutta jep, jos jokin balladi voittaa niin olkoon se tämä. Lauluna kuitenkin ehdottomasti mieleenjäävämpi ja tarttuvampi on Viron duetto. Voisikohan ja saisikohan se voittaa?

2015/05/15

Mumford & Sons pisti banjot huilimaan ja tuloksena on Wilder Mind


Nyt viimeistään mun on pakko myöntää, että en ole varma olenko tykännyt Mumfordin ja poikien musiikista erityisen fanaattisesti. Oikeastaan en ole antanut edes täyttä mahdollisuutta, vaan olen perustanut löyhän mielikuvani livetaltioinnille, jossa äijät paahtoivat nopeatempoista musiikkia hikinauhat päässä. Ja ne ajoittaiset kansanmusiikki-vibat Marcus Mumfordin vibraattoriäänellä. Kieltämättä Little Lion Man on ollut tarttuva hyväntuulen tuova kappale. Ristiriitaista kyllä. Siksi olenkin positiivisesti yllättynyt uudesta levystä. Se kuulostaa vähän erilaisemmalta. Raikkaalta. Siinä missä elektronisemmat vibat pilaavat monen bändin uutukaiset, niin siinä M&S saa sen toimimaan. Pojat sanoivatkin, että he eivät halunneet tehdä enää toista Babel 2:ta, että he eivät ole yhden genren miehiä. Mutta nyt huolet pois, ei se folkikaan minnekään kadonnut, vaikka banjot on pistetty huilimaan.

Bändi on muuten tehnyt työtä yhdessä Aaron Dessnerin(The National) kanssa ja koska he sattuvat olemaan bändin faneja, ei ole välttämättä väärin inspiroitua hieman heidän musiikistaan myös... 

Tässä kaksi erilaista kappaletta. Väkevä folk-balladi Cold Arms


ja Tompkins Square Park, jota kuunnellessani luulen hetken kuuntelevani Interpolia... Kappale tuo kuitenkin enemmän mieleen New Yorkin kuin Dublinin. Eikä Interpol-vibat välttämättä katoa sitä seuraavallakaan kappaleella Believe.



Jos Marcus Mumford lähettäisi postikortin levynkansikuvalla, voisi hän uskottavasti kirjoittaa siihen terveisensä ja p.s Meet me in Tompkins Square Park? 

2015/05/08

Keko Salata


Tässä on mystinen Keko Salata, joka on julkaissut tänään ensimmäisen kappaleensa ja tunnelmallisen videon Vapaa

Ensi kuulemalta pidin kovinkin ja muutama kerta onkin jo tullut kuunneltua, vaikka jos tämä tulisi jatkuvalla radiosyötöllä esimerkiksi Radio Novasta, niin voisin kääntää kelkkani. Mutta toisaalta en kuuntele Radio Novaa. Hienoa silti, että laulu saa medianäkyvyyttä suurella radiokanavalla. Ja eiköhän tälle voisi antaa radioaalloilta tilaa myös vaihtoehtoisempi kanava Radio Helsinki. Vapaa on siitä erikoinen laulu, että sitä ei yhteen genreen voi sulloa, mutta toimii silti yksinkertaisesti koukuttavalla melodiallaan. Popfuusioksi sitä sanoisivat. Keko Salatan ääni on myös riittävän miellyttävä. 

Nyt joudun lainaamaan pätkän tekstiä Radio Novan sivuilta, että tämä Keko Salata aukeaa vähän enemmän artistina:

Mystinen Keko Salata elää artistina vain yhden levyn verran, hahmo herätetään eloon levyn introssa ja se poistuu estradilta levyn lopussa. Tulevan levyn sisältö kokoaa Keko Salatan biisit yhdeksi kiinteäksi kokonaisuudeksi, jonka jokaisella kappaleella on oma tarinansa ja maailmansa.
Keko Salatan hahmo on levy-yhtiön mukaan oman historiansa haamu. Ensimmäisen Vapaa-nimisen sinkun sanomana on halu vapautua menneisyyden taakasta, siitä painolastista joka kahlitsee ja tukahduttaa luovuuden. Voiko henkisen vankilan jättää taakseen vai nouseeko menneen murheet esille aina uudelleen.
Eli Keko Salata on siis vapaaehtoisesti yhden levyn artisti, mikä saa ajattelemaan että tämä on jollekin ennestään tutulle muusikolle/taiteilijalle yksi projekti. Jotain hyvin tuttua äänessä onkin...mutta toisaalta en lähtisi arvailemaan - naureskelisivat levy-yhtiössä. Lähtisitkö sinä?  Ehkäpä keskitytään nyt itse kipaleeseen ja katsotaan mitä fiiliksiä tuleva levy tuo tullessaan! 

2015/05/04

Phoebe Bridgers - a musical unicorn who could make a jar of sand sound like ‘Blood On The Tracks’


 Can the killer in me tame the fire in you?, 

laulaa kalifornialainen Phoebe Bridgers Killer-laulussaan ja laulaa just niin miellyttävästi ku naisfolk-artisti voi vaan laulaa. Kertakaikkisen kaunis laulu. 

Killer löytyy uutukaiselta kolmen kappaleen EP:ltä Killer, jonka on tuottanu kukas muu ku Ryan Adams, jonka levy-yhtiö
Pax-Am on. Phoeben poikaystävä tunsi Ryan Adamsin ja ihan sitä kautta nopealla aikataululla tuotettiin levy. Ilmeisesti P.B. vakuutti Adamsin, koska hän on kuvaillut tätä näin:

a musical unicorn who could make a jar of sand sound like ‘Blood On The Tracks’”.

 Phoebe soittaa EP:llä Adamsin Buck Owens -kitaraa ja Ryanin mukaan sai sen soimaan samalla tavalla kuin hän itse. Asia jota moni on yrittänyt. Mutta siihen tarvitaan vain vahva sydämestä kumpuava tarkoitus ja tahto. Jostain haastattelusta luin myös, että levyllä soittaa myös Ryanin lääkäri, joka sattuu taitamaan pedal steelin... 

Phoeben levyn saa muuten seiskatuumaisena, aivan kuten kaikki Ryan Adamsin levyt. Ryan Adams & Pax-Am love vinyls. Mutta mikäli haluat tutustua ensin, niin se onnistuu esimerkiksi Spotifyn kautta klikkaamalla tuota levyn kantta. Löysin myös muutaman muun biisinPhoebehan on tehnyt musiikkia jo muutamankin vuoden, mutta tämä Killer on ilmeisesti ensimmäinen virallinen levy. 

2015/05/01

Ryan Adams ja kolme uutta biisiä + kaksi coveria + livetaltiointi


Ryan Adams julkaisi hiljattain kolmen biisin seiskatuumaisen I Do Not Feel Like Being Good, joka löytyy nyt myös Spotifysta.

Tämä on sitä Adamsia, jossa Adams on omasta mielestäni kaikkein parhaimmillaan, vaikka miehen monet muutkin puolet ovat hyviä. Mutta kun tämä  puoli vaan toimii niin loistavasti. Akustinen kitara, joka Ryanin hyppysissä saa nämä laulut tanssimaan surumielistä kaunista tanssiaan. Vähäeleinen melankolinen lauluääni, joka pitää tanssin hallittuna ja vakuuttavana. Ollaan sillä tavalla vaivattomasti ja vakuuttavasti sydäntäsärkevän kauniita musiikintekijää.


I recorded these songs one afternoon on two microphones. Dave LaBrel and I had been trying to figure out WHY these songs didn't work or HOW they worked. I had been dragging a few of these behind me in that bag of songs I keep tied around my ribs since London- 09 ish. I was shipwrecked in a hotel there with a bad case of the spins, just me and my Buck Owens acoustic guitar ( his name is Buck, the guitars is ) and we just sort of were riding out the turbulence. The Soho Hotel is at the end of a kind of long alley off Dean Street and my room looked out into that front alley where actual neon signs penetrated through the window onto the table where I would take my meds and do my best to write that day..... 

Koko juttu jatkuu täällä, Ryan Adamsin omilla sivuilla.



Eikä siinä vielä kaikki. Ryan Adams on saanut kaiketi liiankin usein kuulla kommenttejaan nimestään, jossa on yhden kirjaimen heitto erään muusikkoherran kanssa (Bryan Adams). Eiköhän keikoille ole eksynyt ne toisetkin fanit, jolloin on huudeltu tämän kuuluisan kasarihitin "Summer of 69´" perään. Ja minähän siis pidin lapsena ysärillä tästä laulusta.... Nyt kuulostaa kyllä paremmalta kun Ryan Adams piruuttaan esitti tämän The Rymanilla Nashvillessä. Ei paha ollenkaan, vaikka vähäeleisempikin on. Tai ehkä juuri siksi.

Mutta ironiaahan tämä taisi olla ja teki toivottavasti pisteen huutelijoille, jotka tekevät sen tosissaan tai muka hauskoina. Onhan hän joutunut terapiaan koko jutun takia (!).

As Consequence Of Sound reports, the rendition refers to an incident at the same venue 13 years prior when an audience member yelled a request for the song for Adams' entire solo set.

Adams later told Spin that such hecklers were "a bunch of fucking cocks", adding, "They come to my shows just to provoke me. I had to go into therapy because of whole Bryan Adams 'Summer Of ’69' thing."


Huumorintajua osoittanee muuten hiljattain tapahtunut Ryan Adamsin esiintyminen Natalie Prassina. Natalie Prassin ja Ryan Adamsin piti esiintyä yhdessä Kööpenhaminassa, mutta Prassin lento oli peruutettu... Siispä Ryan pisti päällensä mekon ja coveroi Prassin Bird of Preyn Natalie Sassina.

Sellainen mies, taitaa nuo coverit aika onnistuneesti oli sitten kyse Natalie Prassista, Bryan Adamsista tai Oasiksesta.



P.S Tämän vuoden puolella on ilmestynyt myös livetaltiointi Carnegie Hallissa, New Yorkissa. Tyylikäs marraskuun lopun päivinä taltioitu 42 kappaleen levy löytyy myös Spotifysta. Se sisältää mm. yhden ikilempparini If I Am Stranger. Välispiikit, välillä pitkätkin sellaiset, todistavat että melankolisia lauluja tekevä mies osaa hauskuuttaa yleisöään jutuillaan. Tuolla keikalla olisi ollut sekä kaunista että hauskaa!


2015/04/28

Inherent Vice


Mikäli katsot Paul Thomas Andersonin tuoreimman elokuvan Inherent Vice, saatat puistella itsestäsi jälkeenpäin tähtipölyjä. Olet joka tapauksessa kahden ja puolentunnin ajan ollut jossain aivan toisaalla, aivan eri aikaudella kuin mitä todellisuudessa ehkä olet. Voi olla, että et tajunnut juuri mitään. Voi olla, että on kuin et olisi koko elokuvaa nähnytkään, mutta jokin aavistus sinulla voisi olla siitä. Ja ne tähtipölyt. Allekirjoittaneelle kävi juuri niin.

Inherent Vice sijoittuu 70-luvun Mansonien varjostamaan Los Angelesiin. Joaquin Phoenix tähdittää pääroolia. Viimeisin roolityö Phoenixilla oli sovellukseen rakastunut nörttiheppu nimekkäässä Her-elokuvassa ja muodonmuutos on ilmeinen terävänä hippi-Docina. Tai niin terävänä mitä pössyttelyltään herra pystyy olemaan. 

Doc Sportello saa erikoisen tehtävän ex-tyttöystävältään (joka ei kuitenkaan ole aivan ex ehkä sittenkään). Katherine Waterstonin esittämä Shasta ilmestyy hänelle kuin tyhjästä ja kertoo, että hänen nykyinen rikas heilansa yritetään passittaa pöpilään vaimonsa toimesta. Tahtomattaankin Doc sekaantuu asiaan, mutta elokuva käy sivupoluillakin ja välillä vähän harhaisilla sellaisilla. 

Joanna Newsom on kertojaääni elokuvissa, eikä  jätä dialogeiltaan ja tapahmumiltaan jo entisestään hengästyttävää elokuvaa hengittämään. Kertojaääni on ilmeisesti Docin ystävä tai ääni Docin päässä - ääni, joka johdattaa katsojaa tapahtumista toisiin astrologisilla viittauksillaan. Kuka äänen haltija elokuvassa onkaan, niin hänet vielä ymmärtää toisin kuin monta muuta elokuvaan liittyvää roolihahmoa. Mukaan tulee myös mm. hörhöilevä Owen Wilson - tuo yhden ilmeen ja roolin mies, joka tässäkään elokuvassa ei tunnu olevan kuin oma itsensä. Josh Brolinin esittämä rikosetsivä Bigfoot on yksi lempparini sivurooleista, vaikka hänenkin merkityksensä elokuvassa tuntuu olevan lähinnä viihdyttävä kaikessa koomisessa nihilistisyydessään.

Kun Inherent Vice on yhdistelmä vähän kaikkea: film noiria, toimintaa, psykedeliaa ja komediaa ja sen juoni on niin ohut, niin se mitä tähtipölysten lisäksi jää käteen on se 60-ja 70-lukujen tunnelma, Joaquin Phoenix, visuaalisuus ja äänimaailma. Se soundtrack, oi se soundtrack. Elokuvassa nimittäin kuullaan esimerkiksi Neil Youngin Harvest ja Canin Vitamin C. Aikakautensa musiikkia, mikä rytmittää elokuvaa ja tuo lisäpointseja.

Olen ollut aika koukussa elokuvan jälkeen C-vitamiiniin... Nappaahan sinäkin tuosta! 


Kannattaako elokuva siis nähdä? Kyllä minä suosittelisin. En pitänyt elokuvasta erityisen paljon, sillä genressään se on sellainen, josta en niinkään välitä.  Enkä elokuviinkaan lähtenyt suurin odotuksin, ainoastaan tuhlaamaan lahjaliput johonkin edes vähän kiinnostavaan elokuvatarjonnasta. Mutta jokin hyvä tunne siitä jäi silti jo mainittujen syiden takia - tunnelma, äänimaailma ja Joaquin Phoenixin roolityö. Toki jos katsoisin toiste, yrittäisin varsinkin lopussa keskittyä saamaan siitä ohuesta juonesta vielä paremman otteen. Elokuvahan perustuu Thomas Pynchonin kirjaan. En tiedä ymmärtäisinkö kuitenkaan sen lukemalla enempää, sillä kirja on lukemani mukaan vielä tapahtumarikkaampi. Eikä elokuva itsessään saanut kirjasta kiinnostumaan - koska siitähän puuttuu sitten juuri myös ne viimeiset ainekset, mitkä voisivat tehdä siitä hyvän - Joaquin, visuaalisuus ja äänimaailma. Näiden tärkeiden tekijöiden muodostama tunnelma. 

2015/04/17

Husky - Ruckers Hill


Kommenttiboksissa kysyttiin, että olenko kuunnellut Huskyn hiljattain Euroopassa julkaistua Ruckers Hilliä. (Muuallahan jostain sattuneesta syystä josta en ottanut selvää, levy on nähnyt päivänvalon jo viime vuonna).
Kiitos kysymästä, kysymyksen jälkeen olenkin kuunnellut. Kuunnellut. Ja kuunnellut. Vielä kerran kuunnellut. 

Australialais-bändi Huskyn toinen albumi Ruckers Hill seuraa huikean suosion saanutta Sub Popille kiinnitettyä Forever So-debyyttiä. Odotukset saattoivat olla siten korkealla niin kuulijoilla kuin itse bändillä. Toisella albumilla ei kyllä mennä ollenkaan metsään. Husky-soundi on ja pysyy, mutta ilahdun levystä jossa on paljon uusia sävyjä. Mitä muistan debyytistä? Että Huskyn vahvuus on nopeatempoisissa lauluissa, kuten History´s Door. Uudella levyllä löytyykin pari uutta nopeatempoista biisiä, jotka koukuttavat edeltäjän tavoin. Huomaan, että 13-kappaleisella albumilla muutama jää vielä varjoihinsa. En tiedä onko levy kokonaisuudeltaan kovin sopusointuinen tyyliltään. En oikeastaan välitä siitä, mutta pari biisiä olisi voinut vielä ehkä jättää rannalle niiden muiden noin kolmenkymmenenviiden seuraksi. Ne jotka tälle levylle päätyivät, ovat saaneet inspiraationsa mm. tähtitaivaasta, entisestä tyttöystävästä ja Leonard Cohenin kirjasta Beautiful Losers, jota Gawenda salaa lainaili kahvilasta. 

Olen hyvin iloinen, että ainakin seuraavat päätyivät:


Simon & Garfunkelimainen rauhallinen ja haikean tunnelmoiva alku. Rimmaava. Jammaava. Tuo mieleen Australian tasankoineen ja auringon. Tässä laulussa on totisesti kesä, kuuma Australian kesä! Tulen äärettömän hyvälle mielelle tästä, minkä vuoksi repeatilla on soinut. Simppeli, mutta monitasoinen.  Fats Domino on muuten tämä. Repesin, kun luin että hän kieltäytyi mm. Valkoisessa Talossa esiintymisestä, mutta Pori Jazziin hän tuli.... 


Luulen hetken kuuntelevani José Gonzálezia, koska ihan varmasti varsinkin Josén uutukaiseltakin löytyy vastaavanlainen kappale. Alku nimittäin. Sitten biisi lähteekin rullaamaan nopeaan suuntaan, niin että olisi sääli jättää tälläinen tanssilattiahelmi soittamatta esimerkiksi discossa. Tanssipoppia mikä folkkaa, parasta!

"The song implies a back story of something I’m running from, something I want to escape and I kind of like that because it’s never really spelt out. I think most people can related that sentiment of wanting to escape.", sanoi Gewanda. 

My hometown has cursed me, lately. I´m not coming back



Leaner Days siksi, koska se on niin erilainen ja omituinen Huskyn kappale, jopa heidän itsensä mielestä. Siksi, koska se tuo mieleen 60-luvun psykedeelisen brittipopin. Se on jollain tavalla ärsyttävä, mutta silti niin hyvä. Se on ihan eri ajasta ja se yhden Huskyn monista puolista.



Arrow nousi myös ehdottomaksi suosikiksi. Tämä folk-kappale tempaisee mukaansa viimeistään kertosäkeessä ja saa laulamaan mukanaan.  Kitara-rumpu-kombo esittää myös suurta pääroolia ja on yksi syy miksi tykkään.  Korkeimmissa kohdissa Gawenda muuten kuulostaa Bon Iveriltä. Eikös?

Mary lights a fire with a bible
Takes me down to the river
I wonder if I am ready
I ain't never been ready
Flying straight like an arrow
Time it told me to follow
You never know when it's coming
When it's coming for you



Kaiken kaikkiaan australialaiset muusikot soittavat taitavasti ja laulaja-lauluntekijä Husky Gawendan vokaalitkin toimivat. Huskyssä on aurinkoa, mutta siinä on sitä melankoliaa, joka tyydyttää melankolian nälkäni musiikin suhteen. Ja tutustumiseni levyyn yhä vain jatkuu. Kenties olen vahingossa repeatia soitellessani jättänyt soittamatta pari helmeä, jotka vaativat vain tarkempaa korvaa.  Kun soitin Arrowin kanssakuuntelijalle, tuli puheeksi folk ja sen määritteet. No niin, nämä on niitä genre-juttuja joissa voi vetää tiukkaa linjaa tai sitten hyväksyä, että onhan tässä kyllä folkia(kin). Olkoon se sitten folk popia.... tai miten olisi post-folk? Onko tuota termiä jo "lanseerattu"? Jos ei, niin se on nyt tehty. Sen genren saa pitää hyvänään myös mm. Mumford & Sons ja Fleet Foxes.

2015/04/11

Iisa - Polulta harhaan

Vaikka Iisan ja Reginan musiikki uppoaa minulle vaihtelevasti, useimmiten hyvällä menestyksellä,
niin epäilemättä en voi olla pitämättä eilen julkaistusta sinkusta, jossa kuljetaan Polulta harhaan. Ja useimmiten tästä seuraa se, että soitan vähän enempikin Reginaa tai Iisaa. Jokin koukku siinä soundissa on.

Sinkku on ensimmäinen julkaisu myöhemmin tänä vuonna julkaistavalta levyltä, Iisan toiselta sooloalbumilta sitten Reginan levyjen. Hyvin samaa henkeä kuin Reginan Soita mulle-levyssä, josta kaikkein eniten pidän.


Naaivi, sydämenohjaama, herkkä, melodinen. Sitä on Polulta harhaan.

Iisan kevään keikkakalenteri näyttää tältä (ja mukanahan on kiinnostava yhtye Lake Jons):

pe 17.4. Kuudes linja, Helsinki
pe 24.4. Telakka, Tampere 
la 25.4. Dynamo, Turku



Sillä mitä jos mulle kävis niin että ulkona törmäisin rekkaan oisin iloinen että tein just niin kuljin minne mun sydän mua ohjaa